Escolha uma Página
Inteligência artificial x Design gráfico: inimigos ou aliados?

Inteligência artificial x Design gráfico: inimigos ou aliados?

A Inteligência Artificial (IA) chegou com tudo em muitos ramos e no design gráfico não foi diferente.

Com a inserção desse tipo de tecnologia no cotidiano dos profissionais, muitas pessoas têm questionado se isso poderia significar o fim do trabalho desenvolvido na área e a substituição de quem atua no ramo.

Por isso, vale a pena conhecer um pouco melhor esse assunto e entender o que está em jogo nesse debate que ainda é bastante polêmico.

Continue a leitura e entenda qual a relação atual entre IA e design gráfico!

A relação entre inteligência artificial e design gráfico 

A essa altura, você já deve ter se deparado por aí com diversas ferramentas de Inteligência Artificial (IA), como o ChatGPT, que ganhou usuários por ser muito fácil de usar e por impressionar com seus resultados.

Esse tipo de tecnologia é caracterizado por simular atividades humanas, como pensar, fazer análises e, em alguns casos, criar diferentes tipos de material.

Textos, imagens e projetos como um todo fazem parte dos resultados que uma ferramenta de IA pode criar e isso tem assustado muitos profissionais do design gráfico.

O que acontece é que esse tipo de tecnologia começou a ser desenvolvido com o objetivo de solucionar problemas no mundo corporativo, mas hoje em dia tem se popularizado como um instrumento capaz de atender demandas individuais.

Assim, é natural que em muitos ramos, incluindo o design gráfico, profissionais comecem a se questionar em relação ao papel que a IA desempenha na vida das pessoas e se ele pode substituir a atuação de seres humanos.

Isso se aplica, por exemplo, à criação de imagens, elaboração de projetos e muitas outras tarefas que antes eram cumpridas pelo designer.

Por outro lado, há outros processos, como segmentação de público, detecção de erros e elaboração de soluções que também podem entrar de forma muito eficiente na rotina desses profissionais.

Por que a IA no design gráfico ainda é um assunto polêmico?

A Iinteligência Artificial como um todo ainda é um tópico bastante polêmico.

Por um lado, temos a questão da substituição do trabalho humano, um medo de muitos pesquisadores do assunto e também de profissionais dos mais diversos ramos.

Há ainda, no ramo do design gráfico, uma discussão acalorada sobre o potencial criativo da IA, ou seja: a tecnologia é capaz de criar algo novo, assim como os seres humanos?

Afinal, esses mecanismos funcionam a partir do processamento de dados e, portanto, só se criam a partir das informações às quais foram expostos.

Assim, a discussão em relação ao uso de ferramentas no processo criativo ainda pode ser bem polêmica.

Descubra como a Inteligência Artificial pode otimizar os processos no design gráfico

A verdade é que, mesmo com todo o seu potencial, a IA nunca poderá substituir o olhar humano de um profissional em relação aos seus projetos de design gráfico.

Mesmo quem aderir à utilização das ferramentas logo começará a notar que elas demandam instruções precisas e, em muitos casos, uma série de ajustes, para que cheguem ao resultado esperado para um projeto.

Ainda assim, há outras maneiras de integrar essas tecnologias à rotina de trabalho em diversas áreas de atuação, aproveitando o que elas têm de melhor: a possibilidade de otimizar processos.

Converter arquivos, redimensionar imagens, detectar erros de alinhamento em um projeto ou até categorizar arquivos são tarefas simples, mas que podem ser otimizadas por meio da IA.

Agora que você já sabe tudo sobre o assunto, continue aqui e confira nosso post sobre arte final: como funciona o processo, quem faz e quais os seus usos?

Confira como usar o Canva na impressão gráfica

Confira como usar o Canva na impressão gráfica

O Canva é uma ferramenta online de grande auxílio para designers e demais profissionais criarem e enviarem seus arquivos diretamente para a impressão gráfica.

Seja a versão gratuita ou paga, a plataforma é utilizada para criar a arte e personalizar o material que será impresso.

Além de oferecer facilidades na criação de arte gráficas, a ferramenta também disponibiliza modelos e layouts prontos de cartazes, folders, cartões, panfletos, papel timbrado e outros materiais que serão impressos.

Criado há dez anos, o conhecido editor gráfico já conta com mais de 135 milhões de usuários ativos e mais de 15 milhões de designs criados.

Preparamos um post para falar com você sobre como usar o Canva para criar a sua arte e encaminhar o material para a impressão gráfica. Vamos conferir?

4 usos do Canva na impressão gráfica

Claro que o primeiro passo para usar o Canva na impressão gráfica é abrir uma conta na plataforma. Neste link, você pode escolher o melhor plano, individual, de uso coletivo, pago ou gratuito.

Vamos conferir como o Canva pode ser usado na impressão gráfica do seu material?

Conversão de artes

As cores que você vê na tela do computador estão no padrão RGB, que é a sigla para Red, Green e Blue (vermelho, verde e azul).

Isso significa dizer que quando você cria uma arte no Canva ela estará no RGB e para enviá-la para a impressão gráfica ela deve estar no padrão CMYK, sigla para as cores ciano, magenta, amarelo e preto.

O sistema CMYK é conhecido como cores subtrativas porque a tinta é adicionada em um papel para então subtrair o brilho da superfície.

Dessa forma, você pode utilizar o Canva para exportar sua arte do padrão RGB para o CMYK para e enviá-la para a impressão.

Conversão de textos em curvas

No momento de enviar o arquivo para a impressão gráfica, o texto deve estar em curvas para evitar que ele não sofra modificações de fonte, ou seja, no tipo de letra usado.

A conversão em curvas garante que os caracteres fiquem bem legíveis e que o seu texto seja impresso na fonte desejada e você pode contar com o Canva nessa tarefa.

Verificação da resolução de arquivos

Se você trabalha com arte gráfica já deve ter ouvido falar de DPI (dots per inch) ou pontos por polegada, fator que indica a resolução da arte que você está criando e que influencia diretamente na qualidade da impressão gráfica do material que você criou.

Nessa hora, é importante observar que a exibição de um layout na tela do seu celular ou computador exige uma quantidade menor de pixels, ao passo que para a impressão gráfica profissional os DPIs do arquivo devem ser bem maiores.

O Canva é um grande aliado do designer na hora de revisar layouts antes de enviá-lo para a impressão.

Disponibilização de um extenso banco de imagens no Canva

Gratuitamente o Canva disponibiliza diversas opções de recursos visuais, como imagens profissionais, vetores e layouts prontos para você criar o seu material. 

Dependendo do seu plano, a ferramenta disponibiliza mais de 75 milhões de fotos, vídeos e elementos diversos para você usar e se inspirar nas criações. 

Quer garantir uma boa impressão gráfica? Conte com a BH Gráfica

Muitas vezes o designer precisa de apoio e suporte para garantir uma boa impressão gráfica da sua criação.

É nesse momento que a BH Gráfica ajuda você com sugestões para adequações e correções que se fazem necessárias no material gráfico enviado, agregando valor ao seu projeto e garantindo a qualidade do material que será impresso.

Acesse nosso site e conheça as nossas soluções em impressões gráficas.

Saiba quais são os principais usos do Pantone na impressão gráfica

Saiba quais são os principais usos do Pantone na impressão gráfica

O Pantone está entre os principais e mais usados sistemas de cores do mundo, estando presente nos mais variados setores, como plásticos, têxtil, vestuário, cosméticos, decoração e interiores, e logicamente na indústria e serviços gráficos.

Especialmente falando de um material gráfico, antes dele ser impresso ele passa por algumas etapas que envolvem elementos essenciais para a qualidade do produto final, como a arte, design, fonte, a combinação (paleta) de cores e entre outros.

Quando se trata de cores e impressão, a escala Pantone é um dos sistemas mais utilizados pelos designers e pelas gráficas para garantir uniformidade dos tons e melhoria na qualidade da impressão.

O sistema utiliza numerações para sinalizar as cores e elas são compostas por um único pigmento, fator que garante fidelidade em diferentes materiais impressos.

Neste post, você vai conferir quais são os principais usos do Pantone na impressão gráfica. Continue a leitura e confira.

Conheça os principais usos do Pantone na impressão gráfica 

Pantone, é uma empresa americana, detentora da marca do mesmo nome, reconhecida mundialmente como a autoridade em cores no mundo e criadora da cor do ano.

A empresa é também dona de uma enorme paleta de cores que é a preferida dos designers, com isso a tinta se tornou um produto de excelência nas gráficas. 

Mas, afinal, quais são os principais usos do Pantone na impressão gráfica?

São eles:

Cartões de visitas

Tanto na arte como na escolha das cores, o cartão de visitas exige maior excelência.

Para suprir essa necessidade e garantir uma cor mais consistente na hora da impressão, usamos uma tinta especial, a Pantone.

Em cartões de visita, a tinta Pantone é utilizada nas áreas de chapados ou onde precisa garantir uma fidelidade na cor e na tonalidade do impresso.

Embalagens

A tinta Pantone também agrega valor aos diversos tipos de embalagens. 

Nesse cenário, destacamos que empreendimentos que estão sempre oferecendo um diferencial para seus clientes buscam ficar atualizados sobre qual a cor do ano estabelecida pela marca para personalizar suas embalagens.

Cadernos personalizados com Pantone

Também faz a diferença em cadernos personalizados, dando mais destaque à identidade visual.

Por ser uma cor bem definida, esse sistema é muito usado para padronizar a impressão em alguns brindes corporativos, como os cadernos. 

Destacamos que os brindes corporativos são excelentes estratégias de marketing, tanto para promover a marca como para fortalecer o relacionamento com o seu cliente.

Segundo pesquisa da PPAI Research (Promotional Products Association International), organização mundial referência da indústria de brindes promocionais, 81% dos consumidores guardam os brindes por mais de um ano quando eles são úteis.

Nessa hora, dar um destaque para a sua logo com a tinta Pantone ajuda na visibilidade da sua marca.

Caixas de medicamentos

A Resolução RDC nº 71, de 2009, estabelece normas para a rotulagem de medicamentos prevendo que na faixa vermelha da embalagem de remédios deve ser utilizada a referência de cor vermelha Pantone 485C.

Já para a impressão da faixa preta, deve ser utilizada a referência de cor preta Pantone Processo Black C.

Na amarela a orientação é Pantone 116 C e na azul 276 C.

Logo, a tinta Pantone está muito em destaque e sempre presente nas faixas coloridas das embalagens de medicamentos.

Agora que você conferiu quais são os principais usos do Pantone na impressão, acesse nosso site e conheça os serviços da BH Gráfica.

Tudo o que você precisa saber sobre impressão digital e impressão mecânica

Tudo o que você precisa saber sobre impressão digital e impressão mecânica

Saber escolher entre a impressão digital e a impressão mecânica pode fazer toda a diferença na qualidade, durabilidade e apresentação do seu material e também nos custos.

Impressos são elementos que complementam campanhas de marketing digital, folders, flyers e catálogos. São materiais que possuem o poder de atrair a atenção do cliente no ambiente offline.

Uma matéria recente do G1 confirma a importância de aliar o conteúdo digital com o material impresso na educação, seja o curso presencial ou híbrido, de ensino fundamental, médio ou superior.

Estudos comprovam que quando lemos um material impresso nossa mente retém mais informações, comparados com os recursos digitais que facilmente nos distraem para outras abas e informações que vão surgindo na página.

Portanto, seja para promover o marketing institucional ou promocional, para estudar ou mesmo nas horas de entretenimento, o material impresso é um mecanismo para atrair nossa atenção.

Nessa hora, é importante saber como funciona a impressão digital e a impressão mecânica, para você poder escolher o método que atenderá melhor a sua demanda e garantirá a qualidade do seu material impresso

Continue a leitura e confira como funcionam esses modelos de impressão. 

Entenda como funciona a impressão digital

A impressão digital é inovadora e elimina a necessidade de uma matriz física. 

Ou seja, a imagem ou o texto são acessados virtualmente e encaminhados diretamente para a impressora.

O método é muito utilizado, especialmente em impressões de dados personalizados, provas de impressão e em especial para pequenas tiragens.

Processo e características

O processo de impressão digital é simples. Ele se dá a partir da reprodução de imagens, arte final ou textos digitalizados em um arquivo, que pode ser um pendrive ou computador, por exemplo. 

Nesse caso, os profissionais da gráfica acessam o conteúdo e ele é encaminhado diretamente para a impressora.

O processo de impressão digital é semelhante às impressoras jato de tinta ou laser que são conectadas aos computadores empresariais e domésticos. 

Porém, quando se trata de serviço gráfico, as máquinas apresentam melhores recursos tecnológicos e usam tintas especiais e garantem mais agilidade e melhor qualidade na impressão.

Vantagens

A impressão digital garante algumas vantagens para o consumidor, entre elas destacamos:

  • maior agilidade nos processos,
  • não há intermediário entre a tinta e o substrato, 
  • possibilita a impressão em diversos substratos,
  • aceita praticamente todo tipo de gramatura, do papel ao plástico,
  • menor custo de mão de obra,
  • impressão por demanda, inclusive apenas uma unidade.

O processo de impressão digital é ideal para demandas urgentes.

Confira como funciona a impressão mecânica

A impressão mecânica ou offset é o processo mais antigo utilizado pelas gráficas e o mais usado no mercado, porém diferentemente da impressão digital, esse método exige o uso de uma matriz e uma chapa metálica.

Essa chapa serve como elemento de gravação daquilo que será impresso, transferindo a imagem ou o texto para o substrato.

Processo e características

Diferente da impressão digital, o processo para imprimir offline é mais complexo, já que envolve mais etapas para a produção e exige mais equipamentos. 

Uma das etapas é a preparação da chapa. Até pouco tempo, o processo de transferência da imagem ou texto para a matriz era feito por meio de fotolitos. Atualmente, é realizado a partir de um arquivo digital do material que será impresso em um método chamado CTP (computer-to-plate).

Depois de pronta a matriz é fixada a um cilindro que girará em torno de outro cilindro chamado blanqueta para então proceder à impressão.

A principal característica da impressão mecânica é que as cores CMYK são impressas uma a uma e formam as imagens por adição da pigmentação das mesmas, conferindo excelente qualidade na cor do impresso.

Vantagens

Entre as vantagens da impressão mecânica estão:

  • o custo da criação da matriz e da instalação da forma na impressora é fixo, 
  • quanto maior a tiragem menor é o custo por cópia,
  • depois do maquinário montado, atinge milhares de cópias por hora,
  • oferece maior alternativa para imprimir em formatos, cores e acabamentos diferentes.

A impressão mecânica é o método mais indicado para grandes tiragens, especialmente se tratando de um mesmo original impresso.

Ficou mais fácil compreender as particularidades da impressão digital e da mecânica?

Agora, que tal acessar o nosso site e conferir as soluções que a BH oferece para impressões corporativas? Resolvemos a impressão gráfica para sua empresa. 

Como calcular o número de páginas: entenda quais são as diferenças entre lâminas, folhas e páginas de uma revista, catálogo ou livro

Como calcular o número de páginas: entenda quais são as diferenças entre lâminas, folhas e páginas de uma revista, catálogo ou livro

Quando se deseja contratar um serviço de impressão ou solicitar um orçamento, você possivelmente será questionado sobre a quantidade de páginas que tem seu material?

Essas são expressões utilizadas na indústria gráfica e que precisam ser avaliadas antes de fechar um pedido.

Para cada tipo de necessidade pode-se encontrar a melhor opção, visando agradar o público que estará avaliando o material da sua empresa e que precisa encontrar uma motivação para tomar a decisão para adquirir seus produtos ou contratar os serviços que estão sendo oferecidos.

Neste post, apresentaremos quais as diferenças existentes entre as lâminas, folhas e páginas. Continue lendo e saiba mais a esse respeito!

Entenda as diferenças entre lâminas, folhas e páginas de uma revista, catálogo ou livro

Para essas definições, é preciso considerar:

  • objetivos do material a ser distribuído,
  • público-alvo,
  • quantidade de conteúdo a ser impresso,
  • vida útil do material a ser produzido.

Vamos aos detalhes e opções existentes para materiais impressos:

Lâminas

“Lâmina” ou caderno; é composto por duas ou mais folhas lado a lado, podemos representar a lâmina com uma folha de papel dobrada. 

Ou seja, esse tipo de opção é entendido como um material gráfico em seu formato aberto.

Imagine uma folha sulfite dobrada, onde você poderá juntar várias delas, formando um caderno, uma brochura ou um livreto.

É importante destacar que esse tipo de material, quando envolve mais de uma lâmina, precisará contar com grampos que possam mantê-las presas no formato adequado.

Também vale pontuar que, para cada lâmina, são necessárias no mínimo 4 páginas. Por este motivo, todo miolo de livro e revista deve ser múltiplo de 4 páginas.

Obs: a parte interna é chamada de miolo

Portanto, a parte interna de uma revista de 16 páginas será composta por 4 lâminas, lembrando que será necessário ainda mais uma lâmina, para a produção da capa, portanto, mais 4 páginas.

Folhas 

Toda folha é composta por no mínimo duas partes, frente e verso, ambas podem receber ou não a impressão.

Isso significa que uma folha pode oferecer conteúdos nas duas páginas, quando a parte frontal pode ser uma foto com uma chamada e no seu verso a apresentação dos detalhes do que se pretende demonstrar.  Mesmo que uma das faces da folha não tenha impressão seja em branco elas contarão como página.

Também são utilizadas na produção de livros, onde normalmente a parte da frente é tida como a página ímpar e o verso recebe a numeração par.

Como exemplo, 10 folhas são suficientes para produzir uma revista de 20 páginas.

Páginas

As páginas consistem em um dos lados da folha, ou seja quando abre seu arquivo a quantidade de páginas aparece logo acima ou no final,

Os principais usos para página, folha e cardenos

  • Capa e contra, normalmente formada por 4 páginas sendo que na maioria das vezes a segunda página e penúltima página são em branco a capa tem sua parte interna em branco. Contracapa (folha final geralmente com propaganda);
    Capa (primeira folha da revista), e no verso, pós-capa (segunda folha, geralmente com mais propaganda); e penúltima (folha antes da contra capa)
  • Miolo ou brochura, apresentação, prefácio, sumário, folha de agradecimento e etc.

pode ter, por exemplo, 40 páginas de sumário e editorial. Também calcule previamente quantas páginas serão reservadas para a publicidade.

Certamente você já identificou que consiste em definir se o trabalho será realizado em lâminas, folhas ou páginas, atendendo a maioria das necessidades de impressões.

Desse modo, pode-se desenvolver uma revista com dezenas de páginas ou um belo cartão de visitas, bem como pequenos impressos que são entregues visando despertar algum interesse do consumidor.

O melhor caminho – quando precisa de orientação de papel e escolher entre lâminas, folhas e páginas -para isso é contar com uma gráfica que tenha a capacidade de atender as mais diversas necessidades, garantindo qualidade, rapidez e um ótimo custo-benefício que viabilize a demanda do seu empreendimento, valorizando a sua marca e produzindo materiais que efetivamente agradarão aqueles que vierem a recebê-los.

Agora que você sabe mais sobre a diferença entre lâminas, folhas e páginas, faça contato com a BH Gráfica e solicite detalhes a esse respeito. Teremos satisfação em esclarecer as dúvidas e apresentar um orçamento que possa atender as necessidades da sua empresa!

Arte final: como funciona o processo, quem faz e quais os seus usos?

Arte final: como funciona o processo, quem faz e quais os seus usos?

A arte final é um processo essencial para a impressão ou publicação de um conteúdo, garantindo que tudo esteja como deveria.

Isso envolve analisar a organização do documento, a sua padronização, as cores utilizadas, a legibilidade da fonte e muito mais.

Dessa forma, evita-se surpresas e futuros estresses, já que o conteúdo criado realmente oferecerá a melhor experiência possível para o público de interesse.

Continue lendo para saber mais e tire suas dúvidas sobre a arte final.

Como funciona o processo da arte final?

Basicamente, o processo começa quando a empresa envia o seu material para o profissional, que avalia diferentes pontos, como:

  • padronização de formato e cores,
  • organização do documento,
  • qualidade das imagens utilizadas,
  • tipo e tamanho da fonte usada para garantir a legibilidade,
  • existência de sangue e margens,
  • adaptabilidade do conteúdo para diversos usos.

Além disso, a equipe responsável pela arte final ainda realiza uma análise mais profunda, buscando entender se o design se adequa ao público-alvo, se as informações são precisas e claras e se os elementos visuais realmente refletem os valores da empresa.

Vale ressaltar que essa avaliação considera o fim do material. Se ele for impresso, por exemplo, é necessário haver a formatação própria para isso. Já se for publicado em um meio digital, deve ter alta qualidade e seguir os padrões estabelecidos pelo canal.

Ferramentas básicas para auxiliar o profissional na arte finalização

A arte final é um processo realizado por profissionais com conhecimentos de produção gráfica ou audiovisual, assim como sobre paginação, pós-produção de imagem e desenhos técnicos.

Ele pode ser formado em design, publicidade, marketing ou ter uma formação focada na prática, com domínio de ferramentas que auxiliam na finalização de um projeto, como:

  • CorelDraw,
  • Photoshop,
  • Illustrator,
  • InDesign,
  • Freehand.

Cada projeto exige uma abordagem diferente do outro, o que exige que os profissionais saibam exatamente o que avaliar e como fazer as mudanças necessárias para otimizar ao máximo o documento enviado pelos clientes.

Quais os usos mais comuns de uma arte final?

A arte final deve estar presente em todos os tipos de projetos, já que ela garante que o consumidor ou o público-alvo tenha uma boa experiência com o que foi criado.

Por esse motivo, ela é recomendada para:

  • publicações nas redes sociais,
  • artes de e-mail marketing,
  • estampas para camisetas, canetas ou outras superfícies,
  • flyers, banners e outro materiais de divulgação,
  • livros, revistas, catálogos e manuais técnicos.

Como já falado, o profissional responsável por esse processo fará uma análise completa do documento, considerando o seu fim ou assegurando a sua adaptabilidade para vários usos diferentes.

Esse cuidado evita publicações nos canais digitais com dimensionamento incorreto, impressões em que a falta de contraste impede a leitura, artes com excesso ou falta de informações e comunicações com tons que não combinam com a marca, por exemplo.

Mas para que tudo isso seja possível, a arte final deve ser realizada por uma equipe com ampla experiência no processo.

Para isso, você pode contar com a BH Gráfica, que atende o Brasil inteiro. Somos uma empresa referência no segmento de gráfica e contamos com profissionais altamente capacitados para auxiliar desde o planejamento até a impressão do seu projeto.

Entre em contato conosco para saber mais e entenda como funciona a nossa arte final.

Diferenças entre lâmina, folha e página

Diferenças entre lâmina, folha e página

Diferenças entre lâmina, folha e pagina

A maioria de nossos clientes sempre na hora de pedir um orçamento, é muito comum, fazer confusão entre lâmina, folha e página. Para ajudar os clientes da bhgráfica e todos usuários que precisar, vamos explicar melhor o significado de cada termo.

No vocabulário gráfico, as palavras, “página”, “folha” e “lâmina” possuem significados específicos.

O termo “página” corresponde a cada face do papel capaz de receber impressão. Podemos dizer que cada lado de uma folha tem uma página, ou seja, duas páginas por folha (frente e verso). Mesmo quando não impressas, essas páginas pertencem ao material. Qualquer face imprimível deve ser considerada como página, em materiais gráficos como folders e revistas, devemos contar as páginas como cada lado de cada folha. Se o material possuir 10 folhas ele terá 20 páginas. Toda face deve ser considerada como página. De forma prática, em um material, seja folder, revista ou livro, devemos contar as páginas como cada lado de cada folha. Se o material possuir 20 páginas, ele terá 10 folhas e vice-versa. A frente é a página ímpar e o verso a página par. Cada folha do material possui duas páginas, mesmo que estas não tenham sido impressas.

O termo “folha” toda folha possui frente e verso, ambas podem receber a impressão. A frente geralmente é um número ímpar e o verso um número par. Mesmo que uma das faces da folha não tenha sido impressa elas contarão como página.

O termo “Lâmina” ou caderno; é composto por duas ou mais folhas lado a lado, sempre em formato aberto, podemos representar a lâmina com uma folha de papel sulfite dobrada ao meio, quando dobrada ao meio, essa lâmina terá 4 páginas divididas em duas folhas. Por este motivo, todo miolo de livro e revista deve ser múltiplo de 4 páginas.

Lembre-se quando nos referimos à quantidade de páginas de um material incluímos a frente e o verso de todas as folhas, inclusive capa e quarta capa. A imposição correta das páginas do seu material é feita pela bhgráfica.

Veja alguns exemplos:

 A parte interna de uma revista com 16 páginas será composto por 4 lâmina que se dobradas ao meio forma 8 folhas que resulta em 16 páginas.

Uma revista de 16 páginas com a capa inclusa será formada por 4 lâminas.

Uma revista de 20 páginas sendo 16 páginas de miolo, será formada por 5 lâmina 4 para lâmina para o miolo e uma lâmina para capa.

designer gráfico qual profissional escolher!

designer gráfico qual profissional escolher!

Muitas vezes, ao procurar uma gráfica, o cliente ainda não possui sua própria arte final, que é um arquivo digital, ajustado dentro dos padrões aceitos para impressão, feito em um programa gráfico específico. Em outros casos, o cliente apresenta arquivos de programas como Word, Excel ou PowerPoint, com textos ou imagens, esperando um resultado em seu material gráfico impossível de ser alcançado com esse tipo de arquivo. Por causa disso, a gráfica geralmente precisará contar com um profissional para atender a esse cliente, e a escolha de qual é o tipo de profissional mais adequado dependerá dos seus objetivos com o material gráfico. (mais…)

O que é arte-finalista e o que faz um arte-finalista?

O que é arte-finalista e o que faz um arte-finalista?

Toda gráfica precisa contar com profissionais treinados e capacitados para verificar se os arquivos que recebem de seus clientes estão preparados para o processo de impressão ou não. Geralmente o arte-finalista é o responsável por essa tarefa. Esse profissional tem conhecimentos de programas gráficos, como CorelDraw, Photoshop, InDesign, Illustrator e Freehand, e sabe utilizá-los para preparar um arquivo.

A arte-finalização é um processo onde o arquivo é checado, organizado, padronizado e liberado para ser impresso. Nesta etapa, são verificados o formato, as cores, as imagens, o tamanho das fontes, a sangria, as margens de segurança e o fechamento do arquivo.

Por causa disso, o arte-finalista precisa saber sobre cores de fundo, imagens e fontes, bem como seus tamanhos, para cada tipo de produto gráfico, suporte e acabamento. (mais…)

Onde o profissional de designer gráfico atua!

Onde o profissional de designer gráfico atua!

Diversos tipos de empresas contam com um designer em seu quadro de colaboradores, para o desenvolvimento de sinalizações, peças, embalagens e tudo mais que envolve sua identidade visual.

Além disso, existem empresas específicas que contratam designers gráficos, como:

  • Gráficas
  • Agências de Publicidade
  • Editoras
  • Emissoras de televisão
  • Produtoras de vídeos
  • Estúdios
  • Empresas de embalagens

(mais…)

Principais áreas onde atua o designer gráfico!

Principais áreas onde atua o designer gráfico!

Este profissional pode atuar em diversas áreas, entre as quais podemos destacar:

Sinalização

Todo projeto de sinalização interna e externa de um espaço é desenvolvido por um designer gráfico. As placas que orientam o fluxo e identificam salas e ambientes, seja no aeroporto, em hospitais, universidades ou empresas, são desenvolvidos pelo designer responsável pela identidade visual do local, de acordo com as especificidades necessárias para aquele nicho.

Diagramação

O designer que atua em projetos editoriais é a pessoa responsável por determinar o formato de jornais, revistas, livros e demais veículos de comunicação impressos. É ele quem define o tamanho das páginas e margens, bem como as fontes, o espaçamento e tudo mais que estiver relacionado à aparência do material. Seu objetivo é tornar o produto legível e sua leitura mais agradável. (mais…)

Áreas de atuação de design gráfico, de produto e de interiores!

Áreas de atuação de design gráfico, de produto e de interiores!

Existem 3 principais áreas de atuação em que o design pode ser dividido, sendo:

01 – Design gráfico: Tendo o principal objetivo de informar, trabalha com projetos que têm basicamente finalidades visuais.

Dentro dessa divisão, em cada área de atuação existem diversas especialidades. Como nosso foco é o design gráfico, vamos falar de algumas de suas especialidades:

Tipografia: criação de fontes; Diagramação: criação de panfletos, jornais e revistas; Ilustração: criação de desenhos; Branding: criação de logomarcas; Web design: criação de sites; 3D: modelagem de imagens tridimensionais; Motion graphics: criação de animações

A maioria dos trabalhos de design gráfico são realizados em softwares de computação gráfica. Isso não quer dizer que pessoas com facilidade em operar programas de computadores conseguem executar todos os tipos de serviços que um designer realiza. O profissional dessa área precisa também de conhecimentos teóricos sobre diversos assuntos, como tipografia, semiótica, ergonomia visual, teoria da comunicação e teoria da cor. (mais…)

O que é Design Gráfico e o que faz um Designer Gráfico?

O que é Design Gráfico e o que faz um Designer Gráfico?

Como pode haver uma confusão entre as palavras, a primeira coisa que precisa ficar bem clara é a seguinte: design é uma atividade, executada pelo designer, que é o profissional.

O designer estuda artes e desenho, bem como marketing, publicidade e psicologia, conhecimentos que são aplicados no desenvolvimento e finalização de peças que se destinam a impressão, seja ela digital, offset, jornal, revista, entre outros. Ele tem conhecimento de que o suporte e o acabamento, além das cores e a execução do processo influenciam no resultado final do seu material gráfico.

Geralmente um designer gráfico não trabalha apenas em cima de um material gráfico, mas na programação visual de uma empresa e na divulgação de seus produtos e serviços, com o objetivo de reforçar sua visão e missão e promover o alcance das metas da organização. (mais…)

Diferença entre impressão digital e impressão mecânica!

Diferença entre impressão digital e impressão mecânica!

De maneira resumida, pode-se dizer que a impressão digital é aquela que sai diretamente do virtual para a impressora, por meio de ferramentas como pendrives, computadores e wi-fi. Por outro lado, a impressão mecânica é aquela que precisa de uma matriz negativa para ser realizada. A impressão mecânica é mais antiga, utilizada desde que a gráfica impressa surgiu, e seu processo consiste na criação de fôrmas com o conteúdo a ser impresso e métodos diversos para transferir a tinta ao papel ou outro material a ser usado como suporte. Já a impressão digital consiste em máquinas recebendo informações da posição dos pontos a serem impressos por meio de bits eletrônicos. A transferência do conteúdo se dá através de um arquivo de computador para a mídia que receberá a impressão, por meio da atração do pigmento em um rolo e a fusão desse pigmento já formado com a mídia ou através de gotejamento e absorção. (mais…)

CV 4X0 CB250 UV T F/V 88X48 91×51

CV 4X0 CB250 UV T F/V 88X48 91×51

O cartão de visita deve ser uma peça identificadora carregando alguns conteúdos primordiais: diz quem a pessoa é, o que faz, e como pode ser localizada.

Os seus cartões de visita devem comunicar mais do que apenas suas informações de contato. Alguns itens importantes devem ser observados em sua elaboração.

Dicas: Uma Laminação é muito importante para proteger o seu trabalho, evitar que ele fique arranhado. Recomendamos também como um diferencial aos demais, utilizar Verniz High Gloss localizado preferencialmente na logomarca da empresa e no nome da pessoa, para dar mais destaque. Um acabamento diferenciado pode chamar atenção positivamente, sendo lembrado mais facilmente e guardado com mais cautela. Cortes especiais em faca dão um requinte de mais sofisticado.

Antes de pedir seu orçamento: Trabalhamos com vários produtos diferentes, do mais simples e de baixo custo ao mais sofisticado, nosso cartão de visita é feito através de inume-os processos diferentes, que mudam de acordo com o tempo e qualidade desejada, temos a opção de seguir a fidelidade com o modelo ou prova de cor do cliente para garantir um melhor resultado final, nem sempre temos custo para concorrer com a maioria das gráficas produtoras de cartões de visita promocionais pois nosso atendimento e humanizado e personalizado.

Solicite o seu orçamento! Acesse: https://www.bhgrafica.com.br/contato-grafica/orcamento/